Le support
Au moyen-âge, les peintres peignaient sur des panneaux de bois, poncés et enduits de colle et de plâtre. Mais, ce support étant lourd, encombrant et long à préparer, dès le XVIème siècle ils préfèrent une toile tendue sur un cadre léger : le châssis. A la différence du bois, la toile ne craque pas lorsque la température varie. Jusqu'au XIXème siècle, les toiles étaient faites de chanvre, de lin, de genêt, ou d'ortie. Depuis, de nouveaux textiles sont apparus : le coton, le jute, le coco et les fibres synthétiques.

Les toiles que j'utilise pour la peinture à l'huile sont en lin ou en coton. La toile de lin est la meilleure : elle se distingue par sa rigidité et sa couleur grisâtre. Le coton est plus doux au toucher et sa teinte est gris clair.
Ces toiles sont montées sur des châssis à clefs. Ces clefs permettent de retendre la toile à loisir. J'utilise également des cartons entoilés, c'est à dire garnis de toile et n'exigeant aucune préparation.

Les formes varient selon le but recherché ou tout simplement selon le goût. La toile rectangulaire est parmi les plus courantes. Elle s'utilise verticalement pour les portraits et horizontalement pour les paysages. Plusieurs tailles sont disponibles (mesures internationales) :

La peinture
Avant l'invention de la peinture à l'huile, les tableaux, peints à la cire ou à l'oeuf, séchaient vite. Il fallait les réaliser rapidement, sans correction. Le peintre utilisait à cette époque des pigments broyés avec de l'eau qu'il mélangeait à du jaune d'oeuf. Ces peintures étaient conservées dans des vessies de porc.
La peinture à l'huile fut fabriquée à partir de pigments mélangés à de l'huile (de lin, d'oeillette ou de noix) et à des essences végétales, ce qui eut l'avantage de sécher lentement. Avec cette peinture en tube d'étain, très facile à transporter, les peintres ont pu s'évader de leurs ateliers. Renoir, lui même, affirmait : "ce sont les couleurs en tubes qui nous ont permis de peindre complètement sur nature. Sans les couleurs en tubes, pas de Cezanne, pas de Monet, ni de Pissarro, pas de ce que les journalistes devaient appeler l'impressionnisme."

Les peintures de mes tableaux sont toutes des peintures de grande qualité, sélectionnées parmi les meilleures marques, miscibles entre elles et non diluables à l'eau, ce qui leur confère une excellente qualité.
Les couleurs sont fabriquées à partir de teintes de base mélangées entre elles afin de trouver la couleur exacte. Parmi elles, on retrouve

l'ocre jaune
la terre d'ombre brûlée
la terre de sienne brûlée
la terre de sienne naturelle
le blanc de titane
le bleu de cobalt
le bleu de prusse
le bleu outremer
le carmin d'alizarine
le jaune citron
le rouge
le vert anglais
le vert émeraude

Les pinceaux
Ils sont faits de poils (de putois, d'ours, de blaireau, ...), de fibres végétales ou synthétiques. Ils ont une taille et une forme différentes selon leurs usages. Pour la peintures à l'huile, on utilise des brosses à poils durs.

La palette
Depuis le XVème siècle, le peintre dispose et mélange les couleurs sur une plaque de bois, de pierre, d'ivoire ou même de cristal. Au sens figuré, le mot "palette" désigne la gamme de couleurs choisie par l'artiste. Petite et carrée à l'origine, elle devient au XIXème siècle, large, en forme de haricot avec un trou pour passer le pouce. Picasso dira :"ma palette est un journal; quand la page est pleine, je l'arrache et je la jette. Parfois, cela me fait de la peine, car ma palette finit souvent par donner un bon tableau".

Le chevalet
C'est un élément important de la panoplie du peintre. Il supporte la toile pendant que l'artiste travaille. On utilise, en atelier, des chevalets de taille moyenne, stables et réglables en hauteur et en inclinaison. Lorsque l'on peint en pleine nature, on utilise alors un chevalet de campagne, pliable, léger et facile à transporter mais très instable, surtout lorsqu'il y a du vent.