Christine Lagesse, artiste-peintre copiste sur expo-en-ligne.com Christine Lagesse, artiste-peintre copiste sur expo-en-ligne.com Christine Lagesse, artiste-peintre copiste sur expo-en-ligne.com
Christine Lagesse, artiste-peintre copiste sur expo-en-ligne.com
Un peu de technique !
Christine Lagesse, artiste-peintre copiste sur expo-en-ligne.com  

 

Le dessin
La première étape de la conception du tableau est le dessin. En fonction du sujet choisi, j'affine plus ou moins le détail. Dans les cas d'un paysage, le dessin, sera très schématique et essentiellement destiné à respecter les proportions. Je divise alors la toile et mets en place les divers éléments qui la composent. Dans le cas d'un sujet plus élaboré, comme un portrait ou un scène, je m'efforce de dessiner avec précision chaque détail. Dans le cas d'une esquisse en pleine nature, je peins directement sur la toile sans dessin préalable.
Vous remarquerez que ma galerie virtuelle ne contient que des tableaux figuratifs, c'est à dire que l'on y reconnaît les éléments du monde réel tels que vous les percevez.

La technique du gras sur maigre
Afin d'éviter qu'une peinture ne s'altère avec le temps et ne se craquelle, il est indispensable de peindre les premières couches en recourant davantage à l'essence de térébenthine qu'à l'huile de lin. La peinture à l'huile est grasse. Diluée à la térébenthine, elle est maigre. Une couche de peinture grasse sèche plus lentement qu'une couche de peinture maigre. Je peins toujours gras sur maigre sinon le tableau se fissure et laisse apparaître des craquelures.
La première couche maigre permet également de placer les valeurs, c'est à dire les ombres et la lumière. Chaque tableau réalisé applique ce procédé pour une meilleure luminosité et une meilleure tenue des couleurs.

La seconde couche de peinture
C'est à la manière d'étaler les couleurs sur la toile que l'on reconnaît la façon de travailler de l'artiste. En fonction du sujet choisi, je travaille avec plus ou moins d'empâtement, c'est à dire avec une couche plus ou moins épaisse de peinture. Les copies d'oeuvres classiques sont, quant à elles, réalisées avec peu d'épaisseur de peinture mais les couleurs sont plus travaillées, l'usage voulant que les coups de pinceaux restent invisibles.
L'essentiel reste de traduire sa perception de la réalité, comme l'affirme Monet :"oubliez ce que vous avez devant les yeux - un arbre, une maison, un champ - et pensez simplement : ici, il y a un petit carré de bleu, là un rectangle de rose, là une bande de jaune et peignez comme elle vous apparaît".

La finition
Chaque tableau est recouvert d'une couche de vernis à retoucher dans le mois qui suit la réalisation. Il sert à retoucher les zones "d'embus" ternies par l'absorption de l'huile aux couches inférieures, et permet au tableau de garder tout son éclat.
Environ un an plus tard, lorsque les couleurs sont parfaitement sèches, j'applique un vernis de protection que je choisis mat ou brillant en fonction du sujet.

L'encadrement
Les travaux d’encadrement sont assurés par :
Société Pierre Chartier - 7 rue Saint-Samson, 45300 EZERVILLE
E-Mail : creation.spc@wanadoo.fr
Site Internet : http://www.sarl-p-chartier.fr

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